爆红的尼古拉斯·帕蒂：手持粉彩，转向暗处
Nicolas Party, Trees, 2020.
© Nicolas Party. Photo by
Jeff McClane. Courtesy the
artist and Hauser & Wirth.
Portrait of Nicolas
Party by Stefan Ruiz.
Courtesy of the artist and
Xavier Hufkens, Brussels.
尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）在豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的首展看上去有些灰暗——在过去，帕蒂一直以色彩鲜亮而著称。这一次，他从17世纪弗莱芒画家奥托·马修斯·范·施里克（Otto Marseus van Schriek）那里借取到了灵感；范施里克以描绘蛇、青蛙、蝴蝶等森林物种而知名。展览名为“林下”（Sottobosco），展品以一系列描绘灌木丛中的动植物博物志的画作为主。
“展览体现出较暗的色调，因为‘林下’背后的观念，就是描画光线无法到达之处，”帕蒂介绍说，“在采光不好的地方作画，自有其妙处。”
Nicolas Party, Portrait
with Snakes, 2019. ©
Nicolas Party. Photo by
Jeff McClane. Courtesy of
the artist and Hauser & Wirth.
Nicolas Party, Sunset, 2020.
© Nicolas Party. Photo by
Jeff McClane. Courtesy the
artist and Hauser & Wirth.
这是艺术家去年与豪瑟沃斯签约之后在画廊的首场展览。画廊总监马克·佩约特（Marc Payot）表示，他之所以会被帕蒂所吸引，是因为其作品中晦涩神秘的意向以及帕蒂所使用的“过时”工具——粉笔。此外，帕蒂对费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）和菲利克斯·瓦洛东（Felix Vallotton）的模仿也增加了佩约特对帕蒂的好感——佩约特和帕蒂都是瑞士人。
“当人们看到帕蒂作品时，会被其中的意象、艺术家对色彩的超凡感觉、既性感又陌生感的形式所抓住，”佩约特说，“他的作品中当然有与历史相关联的特定层面，但视觉语言又是具有普遍性的。”
在展览“林下”中，帕蒂以其风格化的方式，为一个数世纪之久的题材诸如新的表达，从青蛙、蘑菇、玫瑰、蛇等事物中雕琢出自己的创作主干。他也从艺术史的萌芽处受到启发：他创作洞穴壁画，回应初民的洞穴艺术——在过去的几千年里，人们只有借助火炬才能观看。
Installation view of "Nicolas
Party: sunrise, sunset," 2017,
at the Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden.
Photo by Cathy Carver.
Courtesy of the Hirshhorn
Museum and Sculpture Garden.
2017年在赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）的展览中，帕蒂则丝毫没有借助艺术史，而是从美国前总统奥巴马2016年重申竞选承诺时的措辞中获取了灵感：“无论发生了什么，太阳都在清晨升起。”帕蒂对日出进行了反复思索，在赫希洪博物馆三楼的环状玻璃墙展厅中画上了日出，并在卡斯珀·大卫·弗里德里希（Casper David Friedrich）、欧姬芙（Georgia O'Keeffe）和瓦洛东等艺术史人物的作品上作画。
“这是一种相当全揽式的艺术手法。”赫希洪博物馆展览的策展人 Stéphane Aquin 表示，“全揽式”指的是帕蒂将其他艺术家的作品征引到自己创作中的这一选择。
壁画和拱门：打造沉浸式体验
Nicolas Party, installation
view of 157 Days of Sunshine,
2013, The Bothy Project at
the Walled Garden, Glasgow.
Photo by Patrick Jameson.
Courtesy of the artist and
The Modern Institute/Toby
Webster Ltd, Glasgow.
1980年，帕蒂出生于瑞士洛桑。在艺术创作的最初阶段，帕蒂还没有尝试过粉彩。在十几岁的时候，他热衷于涂鸦，这在为近期展览“粉彩”（“Pastel”，展于纽约 FLAG 艺术基金会，2月15日刚结束）、赫希洪博物馆的展览及此次豪瑟沃斯展览所创作的壁画中都有所体现。通常来说，帕蒂只有几个星期的时间来为美术馆或画廊展览制作装置——如果是艺博会作品的话，时间往往被缩短为几天；不过相比于涂鸦，紧张的创作期限对他来说并不太困难。
“我有明确的时间限制，如果耗时太久，最后就会很赶。”帕蒂表示。他将同时创作涂鸦和壁画的过程形容为一种舞蹈。
Installation view of "Nicolas
Party: Pastel," 2019, at The
FLAG Art Foundation.
Photo by Steven
Probert. Courtesy of
The FLAG Art Foundation.
帕蒂将大型壁画与拱门结合，创造出具有氛围感的体验。在 FLAG 的展览中，他将18世纪女艺术家罗萨尔巴·卡列拉（Rosalba Carriera）的肖像放置在自己作品的中央——后者则从让·霍诺尔·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的作品《爱的过程》（The Progress of Love）中提取元素进行再生产。狭窄的道路可以瞥见其他的空间：深粉、紫色和黄色。
帕蒂认为，“白色背景往往会破坏绘画作品的感觉”。他还指出，白盒子成为美术馆和画廊空间的标配，也只不过是很近的现象。佛罗伦萨圣马可大教堂中费拉·安杰利科（Fra Angelico）的湿壁画使帕蒂下决心将艺术与建筑空间结合，打造更强烈的观看体验。
Nicolas Party
Dinner for 24 Animals,
2016, Xavier Hufkens.
帕蒂将自己的壁画作品形容为“组合”（sets）。这可以回溯到他刚从艺术学校毕业的那个时期，他当时与朋友共同创立了一家举办音乐演出的场子：“我一直都在努力营造出整体的艺术环境。”
在帕蒂的组合中，包括了以雕塑和布面绘画呈现的睁大了眼睛、色彩鲜亮、卡通式的人物。与帕蒂长期合作的艺术品经销商霍夫肯（Xavier Hufkens）表示：“这些中性而性感的人物，以及帕蒂对色彩的大胆运用，使帕蒂与其他艺术家们区别开来。你也可以看出，帕蒂本人乐在其中。”
爆火的市场行情
Nicolas Party, Rocks, 2016.
© Nicolas Party. Courtesy
of Christie's Images Ltd.
Nicolas Party, Untitled,
2013. Courtesy of Sotheby's.
帕蒂的首次拍卖便成绩不俗：2019年5月的富艺斯拍卖会上，作品《风景》（Landscape, 2015年）以60.8万美元的价格成交，四倍于最高估价。在此次拍卖一鸣惊人后，豪瑟沃斯与帕蒂合作的消息便很快传出了。此后，帕蒂又两次打破了自己的拍卖纪录。如今，帕蒂的最高拍卖纪录为2019年11月在佳士得拍出的《石头》（Rocks，2016年），成交价为110万美元。
在去年一连串的重磅拍卖之后，帕蒂在拍卖市场上似乎暂时冷却了下来。12月12日，他的一件色彩大胆的粉彩肖像作品于伦敦苏富比当代艺术日场上拍，估价为6万至8万英镑，最终成交价16.25万英镑。
Installation view of "Nicolas
Party: Pastel," 2019, at The
FLAG Art Foundation.
Photo by Steven
Probert. Courtesy of
The FLAG Art Foundation.
当日拍卖的负责人 Martina Ruiz Colomer 认为：“帕蒂的图像让人联想起过去的超现实主义作品，但又是以一种全新的、不一样的诠释呈现出来，这对于资深藏家和年轻藏家来说都是有吸引力的。”
随着藏家认可度的提升，帕蒂在一级市场的价格也持续走高。2018年比利时布鲁塞尔艺术展上，霍夫肯画廊展位推出的装置作品——以小教堂形式展示帕蒂色彩鲜亮的风景画——大获成功，三件主要作品（售价为5万至8万欧元）悉数售出，为人津津乐道。一年半后，豪瑟沃斯在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上，以38.5万美元的价格售出一件粉彩画作品。
Installation view of Nicolas
Party's work in Xavier Hufkin's
booth at Art Brussels, 2018.
Courtesy of
Art Brussels.
作为一名青年艺术家，帕蒂的拍卖价格一路看涨，这也引来质疑之声：人们怀疑是否有藏家在进行操作：从画廊手中买下作品之后便迅速在二级市场上高价售出。不过，大多与艺术家合作的画廊都有相关手段来控制这种行为。
霍夫肯只对有长期关系的机构和藏家出售作品。这位居于布鲁塞尔的艺术商认为：“我认为这些长期关系不仅仅意味着相互信任，同时也意味着对艺术家以及画廊项目的更纯粹的热情。”
马克·佩约特表示：“我们对作品的安置有着极端细致的考虑，我们的注意力集中在机构以及有鉴赏能力的藏家上，他们应当与作为画廊的我们一样有着长远眼光。”佩约特亦补充道，豪瑟沃斯致力于为合作的年轻艺术家提供资源，帮助他们拓展自己的艺术实践。
Nicolas Party, Portrait,
2015. © Nicolas Party.
Courtesy of Sotheby's.
Nicolas Party Still Life, 2014,
Swiss Institute Benefit Auction.
在帕蒂看来，豪瑟沃斯在全球拥有超过10处空间，因而相比于一般意义上的画廊，与豪瑟沃斯的合作更像是与博物馆的合作，后者能提供更丰富的框架和资源。然而，他仍然维持着另外五家画廊的代理关系，包括霍夫肯画廊——对于一个吸引了世界级巨头画廊的艺术家来说，帕蒂的选择也并不常见。
“如果你在豪瑟沃斯举办了一场展览，人们看待这场展览的方式便会不同。这种不同有时候是正面意义的，有时候则是负面的。”
最深刻的艺术体验往往短暂
Installation view of "Nicolas
Party: sunrise, sunset," 2017,
at the Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden.
Photo by Cathy Carver.
Courtesy of the Hirshhorn
Museum and Sculpture
Garden.
帕蒂的壁画在赫希洪博物馆展出了四个月，当作品被粉刷掉的时候，Aquin 感到有些伤心。“在博物馆工作之所以让人着迷，是因为我们希望所有的东西都可以完全保存。然而事物的本质都是无法永存的，历史的运行之道并不如此。”
但对于帕蒂来说，之所以用粉笔创作壁画，也是因为他对短暂事物的兴趣大于对永垂不朽的兴趣。“本质上，你就是在用尘土作画。吹一股风在上面，整个作品就被擦除了。”
在“林下”展览中，帕蒂试图将观众的注意力转移到一名鲜为人知的17世纪画家身上，甚至回溯到更遥远的、人类历史最初的绘画上去——本质上，是特定地点的洞穴壁画。与帕蒂更加受人追捧的布面及纸面作品相比，这些暂时性的装置作品唤起另一种不同的情感：在这些作品中，人们可能会感觉到，最深刻的艺术体验存在于转瞬即逝之间。
Christy Kuesel
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